»Das ästhetische Empfindungsvermögen«, so schrieb der späte Félix Guattari, scheint »gerade im Begriff zu sein, eine privilegierte Position im Herzen der kollektiven Aussagengefüge unserer Epoche einzunehmen.« Dabei sollte das »neue ästhetische Paradigma«, das er heraufziehen sah, keinen Primat der institutionalisierten Künste im sozialen Feld oder dergleichen bedeuten, sondern eine Art »proto-ästhetisches Paradigma«, das alle Wertuniversen und existenziellen Territorien durchquert, die Sphäre der Wissenschaften und des Ethisch-Politischen genauso wie die Modalitäten und Praktiken der Subjektivierung. Die allgemeine Ästhetisierung, die Guattari Ende der 1980er Jahre bereits im Blick hatte, mag als eine der ersten Beschreibungen eines fundamentalen Umbruchs in der Geschichte von Technik und Sensoriellem gewertet werden, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, insbesondere aber seit den 1990er Jahren geschieht und der möglicherweise den Sinn des Ästhetischen als solchen verschiebt: Unter neueren medientechnologischen Bedingungen beobachten wir eine protoästhetische Zurichtung der Gegenwart. Damit ist zum einen eine fundamentale Priorisierung des Wahrnehmungsproblems und schließlich eine Primarisierung der vor aller Wahrnehmung und unterhalb aller Wahrnehmbarkeit liegenden Sensationen und Affekte gemeint, so dass Medienästhetik zu einem Grundproblem der Medienwissenschaft werden könnte. Die ästhetische Frage erweist sich etwa dabei auch mehr und mehr als eine technoökologische Frage vernetzter und sensorischer Umgebungen, in denen Empfindung geschieht.
Von Zeitobjektströmen, wie sie die industrialisierten und technisierten audiovisuellen Objekte auf Basis numerischer Übertragungsstandards ausbreiten, über das Entstehen sensorischer Milieus (z. B. RFID) bis hin zu den algorithmischen Umgebungen, den software agencies von allgegenwärtigen Medien, ubiquitous computing, ambient intelligence und calm technologies reichen die möglichen sensoriellen Tatsachen, die das neue ästhetische, genauer medienästhetische Regime charakterisieren. Wir erleben den Wandel des »technischen Unbewußten« (Nigel Thrift), im Zuge dessen sich vor allem auch die ästhetischen Bedingungen, die Weisen, wie die Welt erscheint, die allgemeinen Existenz- und Erfahrungshintergründe und damit auch der Sinn von Welt transformieren.
Das Schwerpunkheft der ZfM will die historisch-systematischen Konturen und auch die politischen Einsätze des neuen ästhetischen Paradigmas klären. Dafür gilt es, technisch-mediale Schlüsselszenen der sensoriellen Zäsur der Gegenwart zu fokussieren, die damit verbundenen konzeptionellen und begriffspolitischen Herausforderungen zu skizzieren, um damit einen Beitrag zur Neubeschreibung von Medienästhetik unter technologischen Bedingungen, insbesondere der neuen Ära sozialer und mobiler Medien und im Zeitalter von Netzwerken zu leisten.

Als zentrale Fragen sind zu benennen: Welche medienästhetischen Kernprobleme sind mit der technisch-medialen Transformation der Gegenwart verbunden und welche Perspektiven für eine Medienästhetik entstehen aus ihr? Was heißen Erfahrung, Wahrnehmung, Empfindung, Subjektivität unter neuen medienästhetischen Bedingungen? Konturiert sich möglicherweise überhaupt erst heute, auf dem Boden der neuen Empfindungstatsachen vernetzter digitaler Medienanordnungen und algorithmischer Milieus, eine originäre medienästhetische Frage, die fortan der überlieferten philosophischen Ästhetik zu kontrastieren wäre? Was sind die Schauplätze und welche semantischen Rahmen sind nötig, um die medienästhetische Frage in ihrer Eigentümlichkeit und Dringlichkeit zu erfassen? Wie verhält sich die neue Begriffspolitik zu traditionellen ästhetischen Begriffsregimen, wo liegen mögliche Anschlüsse, wo bedarf es anderer konzeptioneller Strategien? Welche genealogischen Szenen des neuen medienästhetischen Paradigmas lassen sich im 20. Jahrhundert bestimmen? Was sind die politischen Herausforderungen der neuen ästhetischen Kondition? Wie sind die bisherigen Versuche zur Neubestimmung von Ästhetik unter radikalen medientechnologischen Bedingungen zu bewerten?

Texteinreichungen bis Ende August 2012, an: erich.hoerl@ruhr-uni-bochum.de
Redaktion: Erich Hörl, Mark B. N. Hansen

“The aesthetic power of feeling”, wrote the late Félix Guattari, seems to be “on the verge of occupying a privileged position within the collective assemblages of enunciation of our era.” In discerning a “new aesthetic paradigm” he was not anticipating something along the lines of the primacy of the institutionalised arts within the social field, but rather a kind of “proto-aesthetic paradigm”, traversing all universes of value and existential territories, from the arenas of science and the ethico-political, to the modalities and practices of subjectivation. This general aestheticisation which Guattari had in mind at the end of the 1980s may be regarded as one of the first descriptions of a fundamental upheaval in the history of technology and sensation, a change taking place during the second half of the twentieth century, but especially since the 1990s, and one which potentially shifts the meaning of aesthetics as such: under the new media-technological conditions we observe a proto-aesthetic dressing of the present. This means a fundamental prioritising of the problem of perception and ultimately of all the sensations and affects which underpin the faculty of perception – such that media aesthetics may well become a fundamental problem of media studies. At the same time, the aesthetic question thereby proves increasingly to be a techno-ecological question of the networked and sensory environments in which sensation occurs.

The possible sensorial and sensational facts which characterise the new aesthetic – or more precisely, media-aesthetic – regime, range from streams of time-objects, as they spread hyper-industrialised and technologised audiovisual objects on the basis of numerical transfer standards, to the rise of sensory milieus (e.g. RFID), to the algorithmic environments of the software agencies of ubiquitous media, ubiquitous computing, ambient intelligence and calm technologies. We are witnessing the transformation of the “technological unconscious” (Nigel Thrift), and with it the transformation of the aesthetic conditions and means by which the world appears – the general backgrounds of existence and experience, and thus the meaning of the world.

This special issue of ZfM sets out to clarify the historical-systematic contours as well as the political implications of the new aesthetic paradigm. This necessitates focusing on the key technical-medial scenes of the current sensorial caesura, outlining the associated conceptual challenges and issues of politics of terminology, in order thereby to contribute to the redescription of media-aesthetics under technological conditions, in particular those of the new era of social and mobile media in the network age.

The following central questions are to be addressed: What are the core problems of media aesthetics that are associated with the technical-medial transformation of the present, and what are the corresponding media-aesthetic perspectives? What is the meaning of experience, perception, sensation, subjectivity under these new media-aesthetic conditions? Does the outline of an original media-aesthetic question emerge, on the ground of the new facts of perception emergent in digital, networked media systems and algorithmic milieus, which would contrast with the now traditional philosophical aesthetics? What scenes should be considered, and which semantic frames are required, in order to seize the media-aesthetic question in its specificity and its urgency? How does the new conceptual politics relate to traditional aesthetic conceptual regimes – where are the possible connections, and where do we find a need for other conceptual strategies? What genealogical scenes for the new media-aesthetic paradigm can be discerned in the twentieth century? What are the political challenges of the new aesthetic condition? How should we assess previous attempts to redefine aesthetics under these radical media-technological conditions?

Text submissions (around 25,000 characters, notes and spaces included), by the end of August 2012, to: erich.hoerl@ruhr-uni-bochum.de

This special issue of ZfM will be published in April 2013.

The language of publication is German. Papers are accepted in German, English and French; papers will be translated after peer-review and acceptance.

Guest Editors: Erich Hörl (Ruhr-Universität Bochum), Mark B. N. Hansen (Duke University)

 April 2012